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如何从舞蹈演员升华到舞蹈编导,秘诀全在这里!

作者:中影艺考舞蹈学院  来源:www.zyykwudao.com  发布时间:2017-08-16  阅读量:144   

1寻找适合自己风格的舞蹈

建议:在的时候要根据自己个人能力的情况进行改编与创作。

 

2改变音乐

参赛的优秀作品和一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品,我们除扒碟之外,还可从音乐方向做改编。就是换一个音乐,直接把动作融合进去,就成了另外一个非常赞的舞蹈。这种方法不仅简单而且还特别实用,对于自身的编排能是非常适用的,

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3借用音乐

把一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐,完全可以借鉴过来,根据自身的需要,另外进行舞蹈的创作。

 

4主题动作为主然后在进行再创造

这个是在"直接扒碟""改变音乐"这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。

当我们发觉了一个好的舞蹈,可以找出它其中的精髓,找出它的主题动作,根据这个主题动作,根据自身创编的需要,创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说,也不失为一种简易可行的创编方法。

 

 

 

舞蹈创作的起点,首先是舞蹈构思,如何进行舞蹈构思,从哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的构思意图,这一点是至关重要的。

 

 

  舞蹈来源于生活,这个道理不用太多去阐述,但是舞蹈构思创作初期却常常忽略,总是有人在凭空想象,总是去抓那些曾经在电视上,书本上看到的瞬间影响,以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲,也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法,如何更好就创新更多时代需要,创新道路上需要的作品,我们需要常时间学习的思考。

 

 

  首先来介绍下作品初期的雏形来源,以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合:

 

 

  1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活,是最草根阶层的文化,这其中包括民间艺术,胡同文化,人文传统,包括现实社会的街头一角。

 

 

  2.点滴积累的灵感闪现,这是我们常说的书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,通过这种量变到质变的过程,达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察,比如风雨,人们眼中的风雨不一样,干旱时,风雨是一种期盼,一种幸运旨在。水涝时,这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐,不一样,通过各种知识的融合,去分析其中曲异,总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了,可能已经通过的思维转化,变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

 

 

  3.通过言传身教的方式,学习来的一种方式,通过向不同的人去请教,从老经验中得出一种适应新环境下的经验,这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

 

 

  4.临摹法,通过对他人的艺术成品的临摹变化,这种变化是发展得来的变化,是经过自身处理过的变化,不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹,我所说的不是让你画一幅画,而是让你将你看的,临摹成立体的,临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分,也可能是重要组成部分。不止是图画,音乐,雕塑,等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭,如同瓦特的蒸汽机一般,也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

 

 

  在这几种方法中,我们往往会表现自己的个性,个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式,我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

 

 

  人物形象的刻画,形态的刻画,事件的若干个组成部分,情感的转化,性格凸显,对立的争锋,变异后的创作,等等都可能是出发点。但是一定要记住,舞蹈一定需要有情感,没有情感的舞蹈,是空洞的。就算是现代舞如何的抽象,它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去,如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

 

 

  在舞蹈创作中,一定不要深陷为某些利益而歌功颂德,那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀,很难在作品中突出特殊化,独树一帜。如同灵魂出窍般,没有了着落。

  我简单罗列一下创作的途径:素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品适合适应舞蹈创作)——素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式,基本的方式是这样,变化的形式是多种的,这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角,进去了就是适当退出来,换个方式,唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命,情感,美”。1寻找适合自己风格的舞蹈

建议:在的时候要根据自己个人能力的情况进行改编与创作。

2改变音乐

参赛的优秀作品和一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品,我们除扒碟之外,还可从音乐方向做改编。就是换一个音乐,直接把动作融合进去,就成了另外一个非常赞的舞蹈。这种方法不仅简单而且还特别实用,对于自身的编排能是非常适用的,

 

3借用音乐

把一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐,完全可以借鉴过来,根据自身的需要,另外进行舞蹈的创作。

 

4主题动作为主然后在进行再创造

这个是在"直接扒碟""改变音乐"这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。

当我们发觉了一个好的舞蹈,可以找出它其中的精髓,找出它的主题动作,根据这个主题动作,根据自身创编的需要,创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说,也不失为一种简易可行的创编方法。

舞蹈创作的起点,首先是舞蹈构思,如何进行舞蹈构思,从哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的构思意图,这一点是至关重要的。

  舞蹈来源于生活,这个道理不用太多去阐述,但是舞蹈构思创作初期却常常忽略,总是有人在凭空想象,总是去抓那些曾经在电视上,书本上看到的瞬间影响,以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲,也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法,如何更好就创新更多时代需要,创新道路上需要的作品,我们需要常时间学习的思考。

 

  首先来介绍下作品初期的雏形来源,以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合:

 

  1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活,是最草根阶层的文化,这其中包括民间艺术,胡同文化,人文传统,包括现实社会的街头一角。

  2.点滴积累的灵感闪现,这是我们常说的书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,通过这种量变到质变的过程,达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察,比如风雨,人们眼中的风雨不一样,干旱时,风雨是一种期盼,一种幸运旨在。水涝时,这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐,不一样,通过各种知识的融合,去分析其中曲异,总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了,可能已经通过的思维转化,变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

  3.通过言传身教的方式,学习来的一种方式,通过向不同的人去请教,从老经验中得出一种适应新环境下的经验,这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

  4.临摹法,通过对他人的艺术成品的临摹变化,这种变化是发展得来的变化,是经过自身处理过的变化,不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹,我所说的不是让你画一幅画,而是让你将你看的,临摹成立体的,临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分,也可能是重要组成部分。不止是图画,音乐,雕塑,等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭,如同瓦特的蒸汽机一般,也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

  在这几种方法中,我们往往会表现自己的个性,个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式,我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

  人物形象的刻画,形态的刻画,事件的若干个组成部分,情感的转化,性格凸显,对立的争锋,变异后的创作,等等都可能是出发点。但是一定要记住,舞蹈一定需要有情感,没有情感的舞蹈,是空洞的。就算是现代舞如何的抽象,它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去,如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

  在舞蹈创作中,一定不要深陷为某些利益而歌功颂德,那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀,很难在作品中突出特殊化,独树一帜。如同灵魂出窍般,没有了着落。

  我简单罗列一下创作的途径:素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品适合适应舞蹈创作)——素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式,基本的方式是这样,变化的形式是多种的,这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角,进去了就是适当退出来,换个方式,唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命,情感,美”。

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