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为什么学中国民族民间舞需要道具?

作者:舞蹈培训  来源:www.zyykwudao.com  发布时间:2018-10-06  阅读量:51   

  相信很多看过民族民间舞的同学都应该知道,每个地方的民族民间舞都会有自己独特的服饰和道具,而且也是舞者演出必备的一些东西,这就有很多同学会问了,为什么学民族民间舞需要道具?下面小编就为大家详细解答一下这个问题!

 

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  中国民族民间舞中道具的合理利用能够激发编舞者的创作灵感,有效表达舞者的情感,辅助烘托舞蹈主题和意境,并且渲染舞蹈氛围,帮助观众理解舞蹈作品。

 

  中国民族民间舞的道具样式很多,在长期的舞台实践中,已经是舞蹈表现的手段,它也是一些民间舞蹈表演中不可缺少的成分。道具的运用是必须按照舞台艺术的规律,有利于舞动,有助于舞蹈画面的美感,有益于舞蹈风格的表现。

 

  道具在舞蹈表演当中一个显著的作用就是能够展现舞蹈风格,这样的情况在古典舞、民族舞方面表现得非常明显。

 

  在古代,我国的舞蹈表演就非常丰富和具有影响力,而且在实际表演的过程当中都会借助一定的工具,如羽毛、长巾、剑器等。西周《六代舞》也有“舞人手执道具,文舞执羽旄,武舞执干戚”这样的记载。

 

  现代的中国民族民间舞中,东北秧歌的手绢和高跷,山东胶州秧歌的扇花,藏族舞中的热巴舞以及维族的盘子舞,朝鲜族的长鼓舞等等都应用了舞蹈道具。这些舞蹈中,道具运用的想想生动,内涵丰富,并且体现的各民族的人文特点。

 

  古典舞中常见的道具为扇子、丝巾、水袖、伞等,现代舞则常常将生活中随处可见可利用的东西作为舞蹈道具。

 

  无论是什么时代,什么舞种,舞蹈道具均来源于现实生活,再经过编导的艺术加工,运用于舞蹈表演当中。

 

  舞者在应用舞蹈道具时,能够极大程度地拓展表演者肢体线条(想要知道什么样的考生适合选择带有道具的舞蹈请点击这里),另外也会在无形中增加表演者在舞蹈表现当中的空间。再加上肢体语言和道具的协调配合,能够让舞蹈的艺术内涵得到放大,更好地传达舞蹈作品的情感,塑造人物形象,传达作品内涵。

 

  道具在舞台表演当中起着增强舞蹈表现力的作用,是舞蹈表演者必须掌握的一项表现技巧。

 

  舞蹈表演者在认识到道具对于舞蹈表演的突出作用之后接下来就要让道具更加合理,恰当地运用到表演当中,辅助舞蹈作品的表现。

 

  在选择道具时必须和舞蹈作品的主题相符,只有和舞蹈形象、表演环境、人物性格、身份等相符,这样才能够让作品表演更加出彩,才可以让观众融入作品情境中。

 

  选择道具还需要明确舞蹈道具的指向性、符号性、民族性、地域性等,早在创编舞蹈阶段就要考虑到舞蹈动作和道具的协调统一。

 

  舞蹈道具不仅是实物,也是兼有文化符号性。比如说在汉族民族民间舞蹈中《井陉拉花》中的道具——伞盖,它是舞者们展现技艺的承载物,也是一种礼仪文化的符号。

 

  舞蹈的道具是舞蹈呈现的一部分,通过人体的肢体动作的表达和舞具的巧妙结合,研究民俗文化和美学理论,获取民间舞的动作元素,则能表现出丰富多彩的文化特色和文化内涵,彰显出民族的魅力。

 

  在舞蹈中利用道具不仅可以提高舞蹈的形式美感,传达舞蹈中艺术美感,还能将生活与舞蹈艺术相互融合。

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