您好,欢迎来到中影人艺考舞蹈学院!

400-875-2003

全国24小时咨询热线:

学院动态

您现在的位置:首页 > 舞蹈艺考攻略 > 国标舞

«国标舞»四个技巧让你跳舞更上一层楼。

作者:中影艺考舞蹈学院  来源:www.zyykwudao.com  发布时间:2017-08-16

 一、上升动作

上升动作是身体重心从低位向高位的转移。身体重心的上升靠脚与腿的协调配合实现。上升动作主要靠支撑腿的 “ 吸腿动作 ” 实现。吸腿动作程序为支撑腿在屈膝的状态中脚掌向地板方向用力,通过蹬地产生向上的速度和力量,再通过膝、踝、趾的上伸使身体重心由低位向高位升起。身体重心引带运动腿与脚向上转移,运动脚本身不发力,只是随着身体重心到达一定的高度而已。运动腿上伸顺序为先伸膝、再伸踝、再伸趾。上升过程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韧,以期达到完美的弹性过程。一般来说,运动脚到位瞬间,上升动作并没有完全结束,重心在另一只脚的并合中将继续上升。膝关节是否完全伸直,脚是由脚掌支撑还是脚尖支撑,将直接影响上升的高度。

 

 二、下降动作

    下降动作是身体重心由高位向低位转移。身体重心处于高位状态时,膝关节伸直、脚跟离地。首先身体向地板方向挤压;然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落,使脚跟着地;随之是屈膝(舞界习惯将屈膝动作叫 “ 松膝 ” )。大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要,可以减缓膝关节的受力。屈膝时要收紧臀部、挺髋。

下降动作有三种模式:其一是闭式舞姿并脚下降。下降时,支撑脚向下踩落。如下一步是后退舞步,摆动脚的脚尖后滑;如下一步是前进舞步,摆动腿与支撑腿同时向前屈膝,摆动脚不移,只是脚跟保持不落;其二是开式舞姿侧行下降。双脚仍为并脚状态(摆动脚一般为刷步并合支撑脚),摆动脚保持上升在高位侧行滑动,滑动到位后双脚成分脚状态,身体重心与摆动脚同时到位使其成为重心脚,然后这只脚向下踩落,后脚在重心脚下降的过程中滑降至重心脚后旁位置;其三为轴转下降,重心脚与膝边转边降,形成一种螺旋式下降。膝关节在轴转中稍屈,待脚跟落下后再向前屈。无论哪一种下降模式,脚与膝下降而身体却要向上拔,腰部紧撑不要松弛。

    三、升降的波浪线

    陆地与高山的垂直高度靠海拔确定,摩登舞的升降幅度靠波浪线确定。由于摩登舞的四种舞升降不相同,其波浪线的起伏各异。要研究波浪线的曲线美感,首先要搞清楚摩登舞的升降极限。升的最高极限为身体垂直,身体向上延伸,伸直膝,用脚尖支撑重心。降的极限为全脚着地,向前屈膝约 45 度角(膝内角约 135 度)。设定身高为 180 厘米的男士,当升至脚尖时,垂直高度约为 185 厘米;当屈膝 45 度时,垂直高度约为 164 厘米。由此可以得出其升降极限差为 21 厘米。屈膝时,如何计算下降幅度,这里有一个简单的计算公式。人的脚底到膝盖的长度是确定的,已知 180 厘米身高的脚底至膝盖长度约为 55 厘米,当向前屈膝 45 度时,由关节面向地面引起一条垂直线,那么,将组成一个直角三角形。脚与膝为直角三角形的斜边,直角边则用勾股定理公式: cos45°×55 38.89 厘米。 55-36.89 16.11 厘米。由计算得出升与降的极限差。摩登舞中的华尔兹即是上边公式计算出的极限差,它的起伏波浪线幅度最大。升起时,大致达到脚尖;降下时,膝盖超出脚约 12 厘米左右。但我们不要误以为华尔兹的每一小节动作都有这么大的升降幅度,有些动作升至脚尖,有些动作只升到脚掌,甚至有些动作升起时要微屈膝。降下的幅度也要打些折扣,甚至有些中老年习舞者或膝部力量不足者也可以屈膝 30 度。

 

 

狐步舞规则要求,升起时脚踝不能升高,虽可降膝 45 度,但升降极限约为 15 厘米,因此波浪线指标排行第二;快步舞的竞技比赛动作位置太低,会影响其轻灵快捷的运步与衔接,降膝一般达到 30 度就 可以了。直角边由公式 计 算 得 出 为: cos30°×55 47.63 厘米。由计算得出快步舞的升降极限为 12.37 厘米,波浪线指标排行第三;维也纳华尔兹升与降时膝关节屈膝度基本保持在 20 30 度左右,因此,维也纳华尔兹升降极限约为 5 10 厘米,波浪线指标排行第四。

 

升降规律形成的起伏波浪线是不平均的,这样才能表现舞蹈的风格特性。波浪线在升起时线条特别长,可以饱满地表现音乐,抒发情感,表达舞蹈的轻灵和飘逸。另外,升降时要充分运用半拍节奏,控制动作速度,让音乐更好地为动作服务。

 

 四、升降注意事项

    (一)升与降包含摩登舞美的本质,必须做到圆润而流畅。

    (二)升到最高点的瞬间,往往衔接着降;但降下时并不一定马上衔接着升,而是衔接着另一个低位运行的舞步。

 

 (三)腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧,关系到升降质量的高低,因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。

    (四)步幅的宽大、流畅,除身体发力推动运动脚运行之外,很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定,要想使膝关节下降到随心所欲的位置,必须加强前进与后退专项基本功训练。

 

五)升与降都要加强脚底对地板的渗透力,连绵圆滑地借助地板的反弹力。

    (六)屈膝角度并没有国际统一标准,笔者完全是根据多年习舞实践及测量世界优秀选手动作得出的数据。

 

(七)要使膝关节不受到屈曲的损伤,屈膝时要及时收缩大腿前群内侧缝匠肌与大腿的股二头肌。

 

    时下,拉丁舞成为都市健身一族的新宠,其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈,动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性,是一种激情、文雅而又全面的健身方法。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力,同时消耗大量脂肪,对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。在摆脱了传统健身的单调的同时,加入拉丁的奔放和激情,拉丁舞让我们的都市鲜活起来。

    1 用耳练舞:聆听旋律,感受音乐

    你天生对音乐和节奏不敏感,常常听不出舞曲的拍子?或者虽能分清节奏,但一到跳舞的时候就晕头转向?

    那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧,解决节奏感差的唯一办法就是多听,把舞曲随身带着,走到哪里,心里默数拍子,只需坚持一段时间,你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨,跳舞的时候就不会再错节奏了。

    分清节奏,找准拍子只是基础的一步,你还需要去感受音乐,用自己的肢体语言诠释音乐,只有多听才能有自己的理解,。听得同时加上回忆和想象,可以达到事半功倍的效果。

 

    2 用脑练舞:回忆并想象

    舞蹈课下没有时间练舞?常会把上次课的内容忘得干干净净,别人都“知新”的时候,你不得不“温故”?

    为什么不试试用脑子练舞呢? 等人的时候,休息的时候,车上……随时随地,你都可以充分利用间隙,把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的电影,就会将这些动作熟记于心,即使你并不曾实际练过,也能保证你在下一课跟上进度,不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。

 

    此外,你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的线条,姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落,手势优美动人,身体线条拉得很长,动作做得满且到位,和舞伴之间完美呼应,甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野,什么时候妩媚,什么时候深情款款,什么时候哀怨戚戚,或者在脑子里思考一下,做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼,到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师,情感的表达是完全融入音乐的,他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界,所有只有多想多做,才能达到兴之所至,自由发挥。

 

    一个人的舞蹈,也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美,把这些感觉琢磨得越透,你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

    3 用眼练舞:看一看,再看一看

    自己不跳的时候,看看别人跳舞也是一种训练,这一个“看”字,也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞,更多注意细节。注意看同一组动作,他们是怎么练得,他们的每一个练习,侧重点都有什么不同,比如第一遍是注重动作的完美度和准备性,第二遍时追求动作的力度和速度,第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力….仔细观察之后,再结合自己的情况,想想自己应该怎么改善和提高。

    在现场观看比赛时,要更加关注选手的表现力,如表情,音乐感觉,节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

 

    注意看和自己水平相当的人的舞蹈,要重点关注他们的问题在哪里,想想自己身上是不是也有类似的毛病,人们大多自我感觉良好,看不到自己的问题所在,只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

    看教学碟时,你最好站起来,跟着动一动,体会动作的技术细节,看表演或比赛的视频时,每一遍都要有不同的关注点,如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士,可以先注意女士,反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

    看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气,因为人们总是以为自己跳得很美,看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹,所以备受打击,但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足,但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源,并想出解决的办法。很多人都有这样的体会;自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善,比闷头训练的效果要好得多。

 

    4 用手练舞:动动笔头写心得

    脚懒、腿懒的时候,别让你的手也懒了,最好是动动笔,写写上课笔记,学舞心得,练舞感受。

    整理思路的同时,其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识,往往就在你思考核证里的过程中,得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来,说明你对课程真正理解,领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。

 

    5 用嘴练舞:交流也能取得真经

    你练舞的时候总是满头苦练,一声不吭?你觉得闲聊会浪费你的时间,影响练舞? 其实,时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课,聚到一起聊聊相关的话题,就可博采众长,了解其他老师的理念和方法,达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课,不同的人也会有不同的关注点,很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的,而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候,不妨多和别人沟通,问问别人对你舞蹈的看法,对你优势和劣势的认识。有时候,很可能简单的几个字就击中你的要害,给你启发,令你茅塞顿开。

 

    当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候,不要藏着独自享用,最好拿出来和大家分享。这样,别人有了好东西,也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频,和大家讨论相关的话题,困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

    因此,不要认为和别人唠叨是浪费时间,有时舞蹈信奉“多唠夺得”,和他人交流得越多,你从中获得的也会越多。

    但要切记,想把舞跳好,实练为主,才能切实提高舞艺。