首页-皇马娱乐丨首页 顺盈登陆“气泡的产生与褶皱纹理让我明白了万物的不确定与不可控，玻璃上光的变化，印证了时光流逝的美丽。 ”

　　玻璃在日常用品中的高频率使用，使玻璃制品在大多数人看来只是普通器皿或工艺品，而非艺术品。随着玻璃工艺的发展，制作形式丰富多样的玻璃成为了可能。玻璃以其晶莹剔透的材质、可塑性极强的特点承载起了创作的艺术性和未知的偶然性。

　　吹制、铸造、压制、烧结、熔凝、高温彩釉、叠烧、热弯、热熔……艺术玻璃丰富的热加工技术赋予了创作无穷的可能性。艺术家们开始纷纷尝试使用玻璃材料表达自己的艺术思想和美学观点，新的雕塑艺术语言、玻璃材质本身的表现性和艺术性无形中拓宽了雕塑领域的边界。

　　玻璃材质本身充满了矛盾：是坚硬的，也是易碎的；是柔软的，也是脆弱的；可以是肌理粗糙的，也可以是精致光滑的。

　　和青铜、陶瓷、木材等常见的雕塑材料相比，玻璃最大的难点就是对火候的掌握，其次也很容易变形或碎裂。制作一件玻璃制品的时候，它的每一个部分都需要一次性加热完成，否则，其中一个部位一旦冷却，就没法拼接在一起了。

　　在加热塑形时，玻璃的软化过程是成型的关键。玻璃在加热的作用下，因为有抗流动性，流速非常缓慢。随着温度的升高, 不同大小的玻璃会相互流动熔合在一起， 玻璃料的流动性就会变得越来越好， 可塑性越来越强。

　　在重力的作用下, 软化的玻璃会向低处流动。当使用不同颜色的玻璃料时, 各种颜色料的流动由于具有不可控性和偶然性，这就要求艺术家对玻璃材料和工艺手段有深刻的理解过程中，有意识地利用见于质材的各种痕迹和肌理去实现作品，而正是这些加工过程，成为主体精神活动过程的物质性得到记录和再现。

　　艺术品整个内部的颜色变化加强了玻璃雕塑的视觉美感和装饰效果， 通过流动赋予作品生命，透过体积色彩肌理人们看到的是“空无”，这是传统材料所无法达到的。2玻璃材料独特的空间感

　　雕塑的空间一般由两方面构成的：一是雕塑的实空间, 二是雕塑的虚空间——实空间指雕塑作品占有的实际空间；虚空间指雕塑所界定的空间范围内雕塑实际形体所包围和分割而产生的空间。

　　虚空间的存在使作品既能烘托出实体造型的形象，又有一种超脱的哲理感，给观者以想象的空间。

　　玻璃材料可以看到空间的重叠、穿插，其透明性能使人心情平静，而其中蕴涵的色彩变化又让人随之活跃并充满着想象。因为其本身材料特性而赋予的特有质感，使艺术家在创作时对光、颜色、体积和空间的思考必不可少。

　　艺术家Carol Milne曾这样解读：“我把我的针织作品看作是社会结构的隐喻。个体的个体，本身是脆弱的，但当它们结合在一起时，却表现出强烈的感情。你可以在不让整个结构崩溃的情况下，打开或折断单个的线程。即使结构被破坏，碎片仍然会被绑在一起。这些联系是给整体带来力量和完整性的，是什么让它保持完整。”

　　捷克艺术家史丹尼斯拉夫·李宾斯基（Stanislav Libensky）第一个提出琉璃材质和光的互动，其作品开创了玻璃艺术的新领域，他让光走入透明的内部里，利用琉璃的厚薄和内部的光影，产生琉璃内在新的、自由的光影空间。

　　因此，玻璃是非常具有迷惑性的，光的作用能增强玻璃材料的视觉表现力：而颜色和光线在玻璃内部折射，又同时创造出真实和虚幻的体积。

　　然而任何艺术作品的成立，最初都是由艺术家的切身感受开始，是一种主观感受的表现。不论是一语道破还是寓显于隐，都是以观众的感受能力和想象能力为客观条件的。

　　作为一种平衡，既要避免陷入一种过于严肃的境地，也要关系到作品的趣味性。宜家曾邀请了 8 位当代艺术家，围绕“玩具艺术和瑞典玻璃工艺”主题，一人设计一款古灵精怪的玻璃雕像。

　　玻璃雕塑形象内在新的、自由的光影空间，反映光线的投射同时映照出四周与其内部所盛放的物体的形态， 间接强化空间主题的塑造，给人们造成的虚实对比，在具有强烈视觉冲击力的同时，更充满想象和思考的空间。参考文献：吕坚.大师艺术教育经典·布华顿[M].上海:上海书画出版社, 2011.